газета «Московская Правда» — ДЕНЬ ТЕАТРА

газета «Московская Правда»

27 марта отмечается Международный день театра
01:14 27.03.2015

Наверняка у каждого из нас с театром связано немало личных воспоминаний. Любимые спектакли, обожаемые артисты, запомнившиеся реплики… Поэтому, без сомнения, это всеобщий праздник. Накануне Дня театра мы попросили наших знаменитостей рассказать о том, как они относятся к искусству Мельпомены.

Вера Глаголева, актриса и режиссер:
— В театре я бываю часто, стараюсь отслеживать самые главные театральные события. В этом искусстве для меня самое главное — сопереживание, воздействие на уровне подсознания. Если я ухожу со спектакля и продолжаю о нем думать, вспоминать лица актеров, их слова, интонации, значит, это было не зря. Из последних постановок, которые произвели на меня большое впечатление, я бы выделила три спектакля. В Театре им. Евг. Вахтангова меня поразили хореографические спектакли Анжелики Холиной «Отелло» и «Анна Каренина». Я считаю, что это очень талантливые работы, яркое явление. И спектакль «Язычники» в театре DOC. В маленьком уютном зале рядом со мной разворачивалось действие, которое заставляло думать, сопереживать, волноваться. Происходящее трогало настолько глубоко и сильно, что спектакль благодаря актерским работам, блестящей режиссуре долго не уходил из памяти.

Георгий Юнгвальд-Хилькевич, режиссер:
— С театром меня связывает очень многое. Можно сказать, я родился в театре. Моя мама была балериной, и моя детская коляска стояла в балетном классе, пока я из нее не вылез. Папа у меня был оперный режиссер. Первый эскиз театрального костюма я нарисовал в 12 лет. Как театральный художник выпустил более двухсот спектаклей в самых разных московский театрах. Но самый близкий мне театр, хотя там я и не работаю постоянно, — это Театр сатиры. Там моя душа отдыхает. Потому что атмосфера в этом театре необыкновенная. Юмором, который источает Александр Анатольевич Ширвиндт, наполнен весь театр, и распространяется он даже на директора и администраторов, я уж не говорю про актеров. Взять хотя бы Федю Добронравова, который сейчас потрясает основы комедии, потому что никто раньше так, как он, не играл. Я очень люблю этот театр еще и потому, что трагедии, мелодрамы, всякие моральные уродства играть не так уж и сложно, труднее всего заставить людей смеяться.

Наталья Дурова, дрессировщица и артистка театра «Уголок дедушки Дурова»:

— Несмотря на то, что работаю в театре, я и сама люблю бывать там в качестве зрителя. К сожалению, посещать все премьеры и яркие события из-за большой загруженности у меня не получается. Мой самый любимый московский театр — Театр имени Моссовета. Я знакома с ним изнутри, поскольку мы возили животных для участия в одном из спектаклей, и я там появлялась довольно часто. Таким образом у меня сложились очень теплые отношения с различными артистами, режиссерами. В Театре им. Моссовета я смотрела почти все идущие там спектакли, но больше всего мне нравится постановка «Шум за сценой». В этом спектакле артисты сборной труппы репетируют рекламирующий сардины спектакль, чтобы в дальнейшем прокатать его «чесом» по провинциальным городам. Получается такой комичный «театр в театре», когда реальность и вымысел переплетаются в череде забавных недоразумений.

Екатерина Мечетина, пианистка:
— К сожалению, бываю в театре довольно редко. Но не потому, что не люблю, а из-за собственной большой занятости. В театральном искусстве больше всего мне нравится непосредственность переживания здесь и сейчас, которая очень часто передается залу. Я больше всегда ценю спектакли, которые что-то переворачивают во мне. К сожалению, за последние годы я таких спектаклей не припомню, но, может быть, все дело в том, что я и не так уж часто бываю в театре. Один из любимых спектаклей — это постановка «Три товарища» в «Современнике». Я видела его много лет назад, но это такой яркий и емкий спектакль, что эхо его до сих пор звучит в моей душе. А еще довольно давно мечтаю попасть на спектакль «Нежность», поставленный в Доме музыки Сати Спиваковой, с которой мы дружим, но никак не могу совпасть по расписанию. Когда у нее идет этот спектакль, я обязательно куда-то уезжаю.

Анатолий Кролл, джазмен:
— У меня к театру отношение больше потребительское, в плане творчества я больше связан с кино. Не могу считать себя знатоком тетра в силу огромного дефицита времени и хожу в театр нечасто, когда меня кто-то из знакомых приглашает. Как зритель я больше люблю классический театр. К сожалению, театр сейчас переживает те же проблемы, что и кино, и становится все менее художественным. Разумеется, я не утверждаю, что театр должен остаться консервативным и играть только классику, конечно, необходимо искать и находить современный язык, но при этом он не должен терять значения одного из основных столпов общей культуры. Я нахожусь в очень добрых отношениях с Галиной Борисовной Волчек, так же как и с Марком Григорьевичем Розовским, широкопрофильным режиссером, который может работать не только в театре, но и ставить великолепные мюзиклы. Один из самых моих любимых спектаклей — «Поминальная молитва» в Ленкоме, также я очень люблю музыкальные постановки «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», осуществленные Алексеем Рыбниковым и Марком Захаровым.

Елена Вернер, писательница:
Обожаю театр. Он обращается напрямую и к душе исполнителя, и к целому залу людей, пришедший на спектакль, — явление сиюминутное, двустороннее, уникальное в каждый момент времени. Будучи совершенно условным, он имеет гораздо большее отношение к действительности, чем мы привыкли думать, к действительности мыслей и чувств человеческих. Тем более что в отличие от более привычного нам сейчас кино театр происходит «здесь и сейчас». Неповторимое состояние актера, неповторимое настроение зрителя, атмосфера зала… Совершенно фантастически получается, когда постановщик решает поиграть с границами условности. Через какой-то технический прием можно найти короткую тропку к самым потаенным переживаниям. Например, когда герои зажигают свечи или стирают белье в тазу, крошат хлеб — действительно, а не понарошку. Например, в спектакле «Добрый человек из Сезуана» в постановке Бутусова герои попадают под настоящий дождь. И это невероятно, я как зритель ощущала реальность, «мокрость» этой воды острее, чем когда-либо наяву. И вся история приобрела интимное, очень тонкое звучание из-за этого. Гиперреализм в каком-то смысле. И то, что спустя века театру все еще есть куда развиваться, — это очень здорово!
/ Пятница, 27 марта 2015 года /

теги: Культура

Автор:
Александр Славуцкий

http://mosday.ru/news/item.php?384778